＜自伝史的エッセイ＞ : ３-4、フォーク・スクール

●1980年、倉敷子ども劇場で青年ブロックよりの希望で「ギター教室」を開催していた。（勿論、ボランティアでした）その後、水島楽器さんより依頼が有り開催。きっかけは、ギターを買われたタクシーの運転手さんが「弟さんの結婚式で歌いたい！」が、きっかけでした。全くの初心者で・・・結婚式までには、３ヶ月程しかないとの事だ。もう、理屈よりも・・・知ってる曲でふさわしい曲を選曲するしかない。小さめの手で、短く太い指・・・「四季の歌」に決定して、もう特訓。結果、何とか無事に唄えて弟さんにも喜んで頂けたようでした。ギターを弾きたい目標の有無や受講料の有無で、その「頑張り」上達スピードの違いが有る事も体験出来た。

●1988年、喫茶ウエダで定例開催の「VAN VAN LIVE」に同僚から誘われ参加されていた、倉敷養護学校教諭のMG先生からの強い要望で開講。何度もお断りしたのですが、養護学校の高等部の子どもたちと毎朝一緒に唄いたい！。その熱意に「フォーク・スクール」だったら・・・と、引き受け1989年１月開講した。勿論、有料で・・・。
私のギターは独学でした。初めて買った教本には、誰もが最初にぶつかる「F」コードの押さえ方に、こんな解説が有った。初心者は、人差し指で６本の弦を全部押さえる（バレー）のが難しいから、弦が３本しか無いと思って押さえれば簡単です（勿論、弾く方も３本だけ弾く）。良く考えて見ると、アルペジオ等もコードによっては、４本しか弾かない訳で・・・弾く弦だけを確実に押さえれば良い筈ですから・・・。難なく「F」コード、クリア出来たのでした。
早速、教本選びに本屋さんに・・・何冊か立ち読みしたが、適当なものがなく「オリジナル教本を製作」することにした。その内容は、①フォーク・ギターを弾こう！②オリジナル曲を創ろう！「作詞・作曲・入門編」③シンガー・ソング・ライターへの道！・・・でした。①は、市販の教本を参考にして・・・②③は、私の「体験的音楽論」を・・・・。
具体的には、①を13段階に分けてそれぞれの段階に有った何曲かを提案し、その中から受講者の知っている曲を、ギターで唄ってみたい曲を、そして私の作品も・・・課題曲として選曲。14段階目は、メインの「創作曲」で・・・記念すべき一曲目が完成で終了です。音楽舘が出来てからは、それを録音。もちろんライブでのマイクの使い方等も指導。そして、創り続け！唄い続け！生き続ける！シンガーソングライターの誕生です。
一般のギター教室では、講師の演奏通り（変な癖も、ですけど・・・）に演奏出来る迄ですが、手の大きさも太さも違えば、それは絶対に不可能ですよね！。結局、講師か受講生のどちらかが諦めるまで・・・が、その実態でしょうね！。

●コピーは、本ものより上手くても結局コピーなのです。いつも、本ものと比較されて・・・。それでも、頑張って続けていると「著作権（JASRAC）問題」までもが出てくる始末。オリジナルは、どんなに下手でも「本もの」です。下手と言うより、比較するものも無い訳で・・・。有るとすれば、昨日の演奏と今日の演奏ですかね。そんな時、私はすかさず「今日の演奏が、本もの」と、答える事にしています。
押さえられるコードの（使える）数が多い方が豊かな作品やメロディーが、創れるかも知れない。でも、過去の作品を見ると、シンプルな３コードの名作も多くある。ギター演奏も上手い方が良いですが・・・唄の場合は、歌詞がとても重要な気がする。そして、何のために創るのか？演奏するのか？唄うのか？は、もっともっと大切だ。私の大阪時代からの体験からも、ギターが上手い人！歌が上手い人！だけが、必ずしも活動を続いている訳では無い。むしろ、私も含めてその逆の人の方が、長く続けている様な気がする。受講者には、「良い作品」「大切な作品」が出来たら、バックでギター演奏をサポートしてくれる人も唄ってくれる人も、沢山居るから・・・ね！っと、指導しています。要は、そう言う｢大切な作品｣｢必要な作品｣を創る事に、産み出す事に、最大の重点を置いているのが、私の｢フォーク・スクール｣なのです。

★1989年07月～２期生（4人）
フォークスクールの開講は、音楽理論（楽譜）を必然的に、少し学ばせてくれたような気がした。でも所詮理論は、音楽が有っての後からの「こじつけ」みたいで・・・実際に創作して、楽譜化して見るとそのあいまいさが解るのですが、知っていると便利が良い事も確かだ。

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