★10/12（土）09：00～15：00-岡山市
ソワニエ看護専門学校「ＳＮＣ祭」出演

※今年は、屋外ステージで25期生と一緒に出演する予定です！

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偶数月、第③日曜日定例ライブ！
八木たかし Live @ Home 107
　　　　「　私　　の　　孤　　独　」　⑨

※106ｔｈ。左より、大森正義・八木たかし・紙風船
107ｔｈは、★10/20（日）14：00-音楽舘
※来場者をゲストに、ますます＠Homeに！開催。
　　￥2000-/３枚綴り回数券有り：￥4000-
　　 (御家族・友人等と一緒に利用下さい！)

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■HOT NEWS■

（2）４ｔｈ～６ｔｈ！

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１ｓｔは、いわゆるキャンプの自炊やテント貼りや片付けに時間を取られ、十分な唄交流が出来なかったが、希望的だった。2ndからは、場所を美星町に移動し、交流の有った地元青年団等の協力で、キャンプの部分が軽減された。３ｒｄ以降は、美星町の廃校の跡「ふれあいセンター」に会場が固定されて、唄う交流の時間も増え「ＦＯＬＫ　ＣＡＭＰ」らしい企画内容になってきた。

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☆一日目17：00-受付開始。19：00-参加者紹介コンサート。フリーマーケット紹介。20：30-オリジナルコンサート。24：30-PA無で、自由交流。
☆二日目7：00-起床・体操。9：00-分散会・集団創作。11：00-分散会報告・集団創作発表。11：30-オリジナルコンサートのアンコール演奏。

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＜４ｔｈ＞1989/09/09-10　美星町/星の郷ふれあいセンター
●テーマ「How can I keep from singing」唄わずにいられない！
●参加　85人（２ヶ月）
●主催　同実行委員会
●香川・兵庫・福岡から多数の参加。二日目に、講演・分散会を企画。量的にも質的にも安定。

＜５ｔｈ＞1990/09/08-09　美星町/星の郷ふれあいセンター
●テーマ「How can I keep from singing」唄わずにいられない！
●参加　100人（３ヶ月）
●主催　同実行委員会
●大阪から多数の参加と中・高校生の活躍が目立った。詩人等の参加も有り、ジャンル的にも幅が広がったが、その分の時間配分や運営面での課題や不満を残した。二日目の参加が約半数に。

＜６ｔｈ＞1991/09/07-08　美星町/星の郷ふれあいセンター
●テーマ「How can I keep from singing」唄わずにいられない！
●参加　60人（３ヶ月）
●主催　同実行委員会
●県内中心の参加だったせいか、ほとんど全日程の参加。歌い手の交流は十分だったが、マンネリ化に新しい発想が求めらる。（ブルーグラスが、別日に開催を企画）

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★1992年４月、音楽舘OPEN

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■ＨＯＴ　ＮＥＷＳ■

（3）７ｔｈ～10ｔｈ、終結！

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音楽舘建設OPEN等で、１年休んで・・・開催の希望が徐々に増える中で実施。

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＜７ｔｈ＞1993/09/04-05　美星町/星の郷ふれあいセンター
●テーマ「How can I keep from singing」唄わずにいられない！
●参加　70人（３ヶ月）
●主催　同実行委員会
●大阪・広島・等や、県内の音楽舘に集う新しい仲間たちの参加も有った。連続二日間の参加は40名弱で、二日目に初分散会。初の分散会単位の集団演奏では、緑班の創作が好評を得た。

＜８ｔｈ＞1994/09/03-04　美星町/星の郷ふれあいセンター
●テーマ「How can I keep from singing」唄わずにいられない！
●参加　60人（２ヶ月）
●主催　同実行委員会
●広島県から１名と音楽舘の新しい仲間の主体的な参加が有り殆んどが二日間参加で、分散会・集団創作への意欲が高まった。

＜９ｔｈ＞1995/09/16-17　美星町/星の郷ふれあいセンター
●テーマ「How can I keep from singing」唄わずにいられない！
●参加　35人（１ヶ月）
●主催　同実行委員会
●香川県から１名と音楽舘の仲間の参加で、全員が全日程参加でしたが、初の赤字にマンネリ化以外の問題点を認識させられた。日常的に音楽舘での発表が盛んになって、「わざわざ」美星まで・・・発表が主体の参加者には、その意義が薄れて行った。

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＜サバイバル・キャンプ １＞1996/09/07-08玉野出崎海水浴場
●FOLK CAMPの10thを展望して、参加者８名。
＜サバイバル・キャンプ　２＞1997/09/06-07玉野出崎海水浴場
●雨の中、11人の参加で、交流・語り明かす。

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＜10ｔｈ＞1998/09/05-06　美星町/星の郷ふれあいセンター
●テーマ「How can I keep from singing」唄わずにいられない！
●参加　100人（3ヶ月）
●主催　同実行委員会
●大阪・京都・愛知・長野・福岡・広島・香川・岡山県内の参加。オリジナルコンサートでは、25組が出演。来日中の「ネパールの音楽グループ」の記念コンサート。終結宣言と、この流れを音楽舘「ACOUSTEIC　FESTIVAL」に引き継ぐ事が確認された。

創造集団は、音楽舘会員として継続され毎月の「会員ライブ」や「VAN VAN LIVE」への参加がその活動の中心となった。音楽舘の存在から、かわざわざ費用を掛けて短い出演時間で・・・ＣＡＭＰの唄う場としての必要性は薄れて行った。逆に、CAMPそのものや会員交流への要求（開始の頃の）が高まり、「サバイバル・キャンプ」や「音泉＆テニス」等も計画実施された。

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■ＨＯＴ　ＮＥＷＳ■

（1）開講！１～２期生

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「君もなれる、シンガー・ソング・ライターに！」単なるギター教室では無く、フォーク・ソングの発生と発展の歴史から学び・・・「何故、唄うのか？」を問いかけながら、生活現場から出来ることで創り・唄い続けるフォーク・シンガー育成のために・・・・開講！。2015年までの、受講生は78人（24期生）です。

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●1980年、倉敷子ども劇場で青年ブロックよりの希望で「ギター教室」を開催していた。（勿論、ボランティアでした）その後、水島楽器さんより依頼が有り開催。きっかけは、ギターを買われたタクシーの運転手さんが「弟さんの結婚式で歌いたい！」が、きっかけでした。全くの初心者で・・・結婚式までには、３ヶ月程しかないとの事だ。もう、理屈よりも・・・知ってる曲でふさわしい曲を選曲するしかない。小さめの手で、短く太い指・・・「四季の歌」に決定して、もう特訓。結果、何とか無事に唄えて弟さんにも喜んで頂けたようでした。ギターを弾きたい目標の有無や受講料の有無で、その「頑張り」上達スピードの違いが有る事も体験出来た。

●1988年、喫茶ウエダで定例開催の「VAN VAN LIVE」に同僚から誘われ参加されていた、倉敷養護学校教諭のMG先生からの強い要望で開講。何度もお断りしたのですが、養護学校の高等部の子どもたちと毎朝一緒に唄いたい！。その熱意に「フォーク・スクール」だったら・・・と、引き受け1989年１月開講した。勿論、有料で・・・。
私のギターは独学でした。初めて買った教本には、誰もが最初にぶつかる「F」コードの押さえ方に、こんな解説が有った。初心者は、人差し指で６本の弦を全部押さえる（バレー）のが難しいから、弦が３本しか無いと思って押さえれば簡単です（勿論、弾く方も３本だけ弾く）。良く考えて見ると、アルペジオ等もコードによっては、４本しか弾かない訳で・・・弾く弦だけを確実に押さえれば良い筈ですから・・・。難なく「F」コード、クリア出来たのでした。
早速、教本選びに本屋さんに・・・何冊か立ち読みしたが、適当なものがなく「オリジナル教本を製作」することにした。その内容は、①フォーク・ギターを弾こう！②オリジナル曲を創ろう！「作詞・作曲・入門編」③シンガー・ソング・ライターへの道！・・・でした。①は、市販の教本を参考にして・・・②③は、私の「体験的音楽論」を・・・・。
具体的には、①を13段階に分けてそれぞれの段階に有った何曲かを提案し、その中から受講者の知っている曲を、ギターで唄ってみたい曲を、そして私の作品も・・・課題曲として選曲。14段階目は、メインの「創作曲」で・・・記念すべき一曲目が完成で終了です。音楽舘が出来てからは、それを録音。もちろんライブでのマイクの使い方等も指導。そして、創り続け！唄い続け！生き続ける！シンガーソングライターの誕生です。
一般のギター教室では、講師の演奏通り（変な癖も、ですけど・・・）に演奏出来る迄ですが、手の大きさも太さも違えば、それは絶対に不可能ですよね！。結局、講師か受講生のどちらかが諦めるまで・・・が、その実態でしょうね！。

●コピーは、本ものより上手くても結局コピーなのです。いつも、本ものと比較されて・・・。それでも、頑張って続けていると「著作権（JASRAC）問題」までもが出てくる始末。オリジナルは、どんなに下手でも「本もの」です。下手と言うより、比較するものも無い訳で・・・。有るとすれば、昨日の演奏と今日の演奏ですかね。そんな時、私はすかさず「今日の演奏が、本もの」と、答える事にしています。
押さえられるコードの（使える）数が多い方が豊かな作品やメロディーが、創れるかも知れない。でも、過去の作品を見ると、シンプルな３コードの名作も多くある。ギター演奏も上手い方が良いですが・・・唄の場合は、歌詞がとても重要な気がする。そして、何のために創るのか？演奏するのか？唄うのか？は、もっともっと大切だ。私の大阪時代からの体験からも、ギターが上手い人！歌が上手い人！だけが、必ずしも活動を続いている訳では無い。むしろ、私も含めてその逆の人の方が、長く続けている様な気がする。受講者には、「良い作品」「大切な作品」が出来たら、バックでギター演奏をサポートしてくれる人も唄ってくれる人も、沢山居るから・・・ね！っと、指導しています。要は、そう言う｢大切な作品｣｢必要な作品｣を創る事に、産み出す事に、最大の重点を置いているのが、私の｢フォーク・スクール｣なのです。

★1989年07月～２期生（4人）
フォークスクールの開講は、音楽理論（楽譜）を必然的に、少し学ばせてくれたような気がした。でも所詮理論は、音楽が有っての後からの「こじつけ」みたいで・・・実際に創作して、楽譜化して見るとそのあいまいさが解るのですが、知っていると便利が良い事も確かだ。

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■HOT NEWS■

（2）３～13期生！

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1989年１月～１期生（２人）、７月～２期生（４人）と開講後、要求の無かった「フォークスクール」が、音楽舘建設後、1993年に再開された。創り続けること・見つめ続けることが、何より継続の力になる事を、実体験から確信しているから・・・。

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そして、その作品を創った意味を最低限伝えることが、技術で・・・必要以上の技術は、むしろ作品を曖昧にしてしまう事もある。音楽の評価は、「声」や「音」や「ビジュアル」も大切だが、本来の「作品」の評価になることを願っている。作品は、いつまでも残る。そして、何よりその作品を聴きたいと思う人（出演の依頼も）が増えることが、最大の評価でもある。歌い手を目指す以上、聴き手を持つ努力が、最も大切で・・・初めは、家族や友人や知人から・・・そして、作品の評価が聴き手を広げると思う。この事は、プロとかアマとかに関わらず、共通の永遠のテーマで有る筈だから・・・。実は、この事を一番伝えたいのが「フォーク・スクール」でもあるのだ。

★1993年
06月～３期生（４人）
★1994年
06月～４期性（４人）
★1995年
03月～５期生（３人）　
11月～６期生（２人）
★1996年
05月～７期生（３人）　　
※受講生のSK氏からの紹介で「人権トーク＆コンサート」が、1998年２月より開始された。
07月～８期生（２人）　
10月～９期生（４人）
★1997年
05月～10期生（２人）
★1998年
04月～11期生（４人）
★1999年
01月～12期生（12人）ライフパーク倉敷「アコギ入門講座」
※ライフパーク倉敷より、アコギ入門講座/全12回の講師依頼が有った。30人ほどの受講希望者を、初心者レベルに限定して絞り込んでいただき開講した。私の理想的な受講生は、３人ですが、講座形式ですから・・・その希望は無理でした。それに回数の限定は、それぞれ違うレベル・テンポの受講者には、かなり厳しいものだったようだが・・・みんな頑張り、最後の講座では「感動的なコンサート」を開催出来ました。今も、ギターに触ってくれてると良いのだが・・・。

07月～13期生（３人）

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■ＨＯＴ　ＮＥＷＳ■

（3）13～24期生！

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オリジナル作品を創ったら、卒業。その作品を創った意味を最低限伝えることが、技術で・・・必要以上の技術は、むしろ作品を曖昧にしてしまう事もある。音楽の評価は、「声」や「音」や「ビジュアル」も大切だが、本来の「作品」の評価になることを願っている。創った時のままに伝える技術を、追究したいね。

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★2000年
02月～14期生（３人）
08月～15期生（３人）計55人が受講。
★2001年
※10月～看護専門学校「文化芸術」の非常勤講師に就任。その経験も生かされたように思う。
★2002年
10月～16期生（２人）
※小学校で「人権トーク＆コンサート」に参加されていた親子からの要求で開講。★2004年
03月～17期生（１人）
※グループレッスンを基本としているが、諸事情で個人レッスンを希望された。
★2005年
05月～18期生（３人）計61名が受講。
★2007年
01月～19期生（５人）岡山朝日カルチャーセンター「講座」
※同校よりの講師依頼で開講。テレビやマスコミの煽りもあり、時代的にも団塊の世代が定年後の「生きがい」としてが、コンセプトで・・・５名の受講者が有った。受講者には、クラッシックギターから転向された人や昔から弾いていて、既に私より上手い人も居た。私の体験論やもっと自由な音楽「フォーク」は、受講者の求める思いとは少し違っていたようで・・・９月に閉講。同校とコンセプトの再考と講座の再開を模索していたが、2008年３月カルチャーセンター｢岡山駅前校｣自体が閉校になった。受講生の一部は、その後も音楽舘で交流が続いた。
★2008年
12月～20期生（１人）計67名　
※78歳の受講生から、沢山学ばせて頂きました。
★2011年
03月～21期生（３人）計70名
★2012年
01月～22期生（２人）計72名
★2013年
06月～23期生（４人）計76名。
※当初は、山南公民館を会場に開始されました。
★2015年
07月～24期生・中級編（２人）計78名
※初級を終了された方からの要求で、手探りで開催。
★2016年
25期受講生、募集中！

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■HOT NEWS■

いつでもライブは、僕らの夢だった。
この街にしかない音楽たちが、ここに集まる時
こだわりは生き様に変わり、僕らの夢が文化になる。
We believe hearty Music.

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４-1、建設　風景

４-2、オープン！
４-3、KING OF THE LIVE

４-4、創造集団の継承
４-5、ＣＤの製作
４-6、音楽の付加価値
４-7、プロライブ実績

４-8、20周年＜ありがとう！企画＞

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４-9、25周年＜感謝企画＞


※音楽舘ロゴとステージバックタイトル
2006年９月～


2015年９月～
　

2015年10月～
　

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■ＨＯＴ　ＮＥＷＳ■

1991年６月、計画半ばの父の他界で（鉄工所の立地条件が無くなって）、急速に「音楽舘」建設候補地が決まった。それも、全国的に有名になった美観地区に近い、倉敷の中心文化圏内だった。

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音楽舘の設計者を探していた所、青年団関係のシラガ氏から「クロセ設計」を紹介された。クロセ氏は、大学時代にバンド活動をされていたと言う事で、お会いしてお話をさせて頂いて、即依頼した。そのルートで、施工業者も総社市の「矢吹工業」に決定された。
1992年4月19日、OPEN！に向けてスタートしたのだが、残っている写真記録を見て驚いた。

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①鉄骨が組み上がったのが、なんと、1992年3月28日なのですから・・・（OPEN！23日前）。

②4月3日、屋根と外壁工事が始まった。

③4月15日、塗装工事が始まった。複雑なデザインに渋っていた職人さんも、出来上がりを見て満足そうに誇らしげに微笑んでいたのが印象的でした。

④外装のデザインは、ニ度程私のコンサートを開催して頂いた、中庄の「AC美術研究所」の阿部省三先生が、金粉入りの地酒１本で引き受けてくれました。雨の日も風の日も、何度も何度も、現場に足を運んで頂いて「スレートの白が雨に濡れて濃い灰色になる所を生かしたい！」と・・・。色は、LABのシンボルカラーの緑と黒を指定しました。

⑤OPEN！二日前より「引越し」開始。LABの看板は、その日の深夜にナイター照明で取り付け完了。そして、OPEN！前日に、音響設置完了。照明設備も、広島の岡本音響さんが徹夜で設置。

⑥OPEN！一ヵ月後（5月30日）の音楽舘には、紙風船の人達の手で「銀杏の木」も植えられていました。

音楽舘で、「ＳＩＮＧ-ＯＵＴ☆紙風船」が再開される少し前に、異常に大きくなった銀杏の木の根は「建物を壊す恐れが」出て来たため、止む無く伐採しました。

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■ＨＯＴ　ＮＥＷＳ■

1992年４月19日。OPEN！

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当日は、まだペンキの匂いが残る館内に120人の人達が集いました。娘とその従姉妹が受付け嬢で・・・記念のテレカは、一日で完配！。父の替わりに、叔父さんの挨拶。後、第一回目のライブ企画は、勿論「八木たかしHome Ground Live 7」でした。

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下手ギター担当は、作品集⑥/TAPE「その時のために」のアレンジ・録音を担当してくれた広島の「夢商人」村上比呂志氏が、東京から駆け付けてくれました。14：00-からは、一般開放で「90年代、NEW FOLK NOW」と題して、OPENに賭け付けてくれた大阪・神戸・広島・岡山の人たちと、創造集団「音楽舘」の仲間たちの演奏でした。

１F　ロビー・ホール入口(受付)

１F　出演者控室
　
ライブハウスに「ロビー」と「出演者控室」が有る所は、少ない。それに「ホール内が禁煙」等、当時では考えられなかった。勿論、ロビーには喫煙場所を設置。一般の会館やホールでは、常識ですが・・・。でも、ステージ以外の土足厳禁は、世界初でしょう！（逆は、時々有りそうですね）。私も出演者の一人ですから、スリッパは演奏しにくいです・・・。聞く側のファッション性を重視するか？床の汚れ（掃除の手間）を重視するか？で、今も迷っているから・・毎回のライブで「アンケート」を実施していますが、現状では特に問題は無いようだ（説得力の有る反対意見が無い）。全てのドアーの色を変えたのも、案内がしやすいからだ。橙色は控室、桃色はトイレ、そして赤色はスタジオの入り口だ。
M２Fの｢音響照明・調整室｣
本番中はとても集中出来るのですが・・・準備・リハーサルは、階段を上がったり降りたり・・・良い運動になります。

ドラム・アンプ類を常設
OPEN後は、バンドブームに！。バンドの利用が増えて、ステージの奥行きを広げ「ドラムセット」「アンプ類」を常設した。バンドブームの沈下と共に、沢山のバンドが解散したのか、利用が激減・・・ドラムセットとアンプ郡が当時を物語っている。アコギのソロライブには、むしろゆったりステージになりました。
　
あるバンドのドラマーが足を怪我してバンドを解散した。練習場所だった会社の社屋内に設置していた「ドラム」の、移動命令に廃棄処分も考えたが？・・・と、音楽舘に持ち込まれ処分価格で引き取ったが、調べて見ると「新品セット」で100万円もする、優れものだった。ハードロック用で、BassもTom類もサイズが１ランク大きい。その分、スペースも取られますが・・・音楽ホールの装飾としては、十分な存在感でした（笑）。バンドブームの下火に、無用の長物化したドラムですが、2014年９月近所のカラオケ屋さんから「欲しい」の要求が有り、売却。その後、AMPEG「B3」もRoland「JC-120」も売却。随分、ステージが広くなりました。

2013年、YAMAHA　PIANO　UH3を運送費と調律代金のみで、寄贈頂きました（嬉！）。

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■ＨＯＴ　ＮＥＷＳ■

1993年９月から、半ばお遊びで始めた「入場者アンケートによる投票」ですが・・・これだけ続くと、面白いね。その年間最高得票者(年KING)の写真は、音楽舘ロビーに掲示されています。

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さて、現在の｢KING｣の状況は・・・？

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その月の月間最高得票者(月間MVA)は、翌月の音楽舘通信の表紙を飾って頂きます。（A:アーチストの略）そして、２月11日(祝)に、前年獲得票の上位４組の｢表彰ライブ｣を開催。

アンケートの投票を２票制に！が、画期的ですよね。実は、２票目こそが義理とか人情から開放された客観性を持つ真の投票のような気がするから・・。国会議員や市会議員選挙でも、２票制だったら！といつも思っていたから・・・。

2002年より、音楽舘への利用貢献度ポイント制を追加導入！。
出演時間(10分＝１P)・動員数(10人＝１P)によるポイントを投票数に加算する事に・・・。音楽舘の存続は、ここでライブを継続されている人と来られるお客様のお陰です。お客様からの１票が、お客様からの拍手が、単にその日の演奏の結果だけでは無く、アーチストの方向性への共感であり、より良い作品創作への期待感だと、今でも信じたいね。樹木は、地上に見えている部分と同じだけ、根を広げている！と聞く。要は、地上と根のバランスが良い人が｢真のＭＶＡ｣だと思います。お遊びで始めた｢人気投票｣ですが、そんな力さえ感じられるのも続いているからだと思います。エントリー出演者数も、５４０組を超えた(2011年末)。正にKINGは、音楽舘の歴史そのものなのだ！とも言える。

2010年、過去の年間KING獲得者を｢永久名誉会員｣として登録する事にした。条件としては、年間120票以上の獲得！又は、KINGを２回以上の獲得者！。永久名誉会員は、会費免除で会員特典待遇を受けられます。勿論、音楽舘が存続する限り永久に・・・です。

2011年８月、アンケート投票が低調で、利用貢献度ポイントのみが獲得票になる傾向が・・・。そして、現状制度では、集客数よりポイントが少ない実態も判明。何より、集客が評価されるべきで・・・集客数は、動かぬ全得票数にならなければ！ですね。しかし、集客が厳しい発展途上の方もおられるから・・・併用で、多い方のポイントを得票とする事にした。又、音楽舘への貢献度であれば・・・｢会員の日｣や｢紙風船｣等、音楽舘への来館日数・・ライブへの参加(+1)も考慮されるべきですよね。(アンケート投票を廃止)

2012年、｢表彰ライブ｣は、対象者上位４組の得票が多い年ほど盛り上がった。過去の実績から、対象者の獲得票を年間80票以上とする事にした。まずは、順位よりも得票に意味を持たせたいから・・・・。結果、2011年の｢表彰ライブ｣は、該当者１組で・・・ライブ開催を断念した。この悔しさが、これからのバネになる事を願って・・・。

●過去の年間｢KING｣獲得者と得票　※近況

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★1993年「ＭＡＲＵ」１８２票
　※ 現在、福岡在住と聞く。ギター１本で、熱い魂を歌っていた。
★1994年「ＧＡＧＹＵＳ」１２４票
　※解散後、「Home sick Tones」と「ししゃも」に分割されて・・・
★1995年「The Bankees」１０６票
　※解散後、ギター「たつや」は、「ししゃも」と一緒に活動中！
★1996年「Ｒｅａｌｉｚｅ」２９１票
　※解散後、一部上京。世界的なピアニスト「松本和将」も、そのメンバーだった。年間得票最高記録。
★1997年「川崎晃平/CB-F-SHOUT」８８票
　※高校卒業で分散。川崎のソロ活動が期待されたが・・・
★1998年「トリッキー・チェリ－」１１７票
　※1999年解散後、Vo中心に「Ｏｎｅ Ｐｅａｃｅ」を結成。
★1999年「八木　たかし」４９票
　※バンドブームの急激な衰退で、アコギたちが浮上する。
★2000年「根岸　静之」　４９票
　※オリジナル曲や山崎まさよし氏のギターコピーで活躍。
★2001年「藤原　シゲトシ」４６票
　※2002年11月郷里静岡へ帰られてから活動再開中！。
★2002年「八木　たかし」　７９票
　※アンケート投票への活気が無く、出演時間・動員数によるポイント加算制を導入する。
★2003年「八木　たかし」　 ８１票
　※ＫＩＮＧ獲得の、翌年から消えると言うジンクスが囁かれる。
★2004年「Ｓｈｉｎ」１０９票
　※2003年岡山でストリート活動開始。その後、来舘ライブ。
★2005年「Ｓｈｉｎ」 ９６票
　※史上２人目の二年連続獲得記録を樹立して、ジンクスを打ち破る。
★2006年「八木　たかし」 １０３票
　※活動を地道に継続させてくれるのは、やっぱりお客様ですね。
★2007年「ま　る」１６５票
　※ブームの頃、バンドで来館。後、ソロのインストとして、再来舘
★2008年「めぐみＹ」１６４票
　※彗星のごとく登場。女性シンガーでの、初獲得記録を樹立。
★2009年「八木たかし」１２９票
　※偶数月第三日曜日｢＠Home｣と第一水曜日｢SA～Live｣へのレギュラー出演で・・・
★2010年「八木たかし」１１３票
　※音楽舘館長の｢八木｣が獲得した時は、得票が低調な年ですね。
　※年間120票以上獲得、又は２回以上の｢KING｣獲得者を｢永久会員｣に登録。
★2011年「八木たかし」１１１票
　※表彰ライブの対象を年間80票以上にした事で、対象者１組でした。
★2012年「八木たかし」９９票
　※表彰ライブの対象を年間80票以上にして、対象者２組になりました。
★2013年「ま　き/ASHTAR」１２６票
　※３カ月に一回のライブ開催で、堂々の受賞でしたが、80票以上の表彰対象者は３組でした。
　　　３位の「家鴨」出産のため欠場で・・・繰り上げの表彰ライブでした。
★201４年「ま　き/ASHTAR」１１９票
　※３カ月に一回の定例ライブ継続で、堂々の連続受賞でしたが、80票以上の対象者は３組でした。
　　　前年の「家鴨」を加えて４組の表彰ライブで、初セッションを試みました。
★201５年「ま　き/ASHTAR」１１０票
　※定例ライブの継続開催で、またまた連続での受賞でしたが、80票以上の対象者は２組でした。
　　　ライブを断念しようかと思っていましたが、ＡＳＨＴＡＲ（90分）で表彰ライブを決定した。
★201６年「ま　き/ASHTAR」１０５票
　※定例ライブの継続開催、アコフェスへのレギュラー出演で・・またまたまたでの受賞でした。やっぱり、80票以上の対象者は２組でしたが、２組での表彰ライブを決定。
★2017年「八木たかし」９７票
　※表彰ライブの対象を年間80票以上獲得者にしてから、ずっと対象者が同じ２組と盛り上がりに欠け低迷なので、表彰ライブは断念。
★2018年「八木たかし」８５票
　※年間80票以上は、１組でした。相変わらず、盛り上がりませんが・・・止められないので続けています。新しい星の出現を願いながら・・・・。

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■HOT NEWS■